

La relación con el anime (animación) y el manga (cómic) es fundamental en la concepción estética de este artista que debutó en los noventa. Ambos géneros son, según sus palabras, "representativos de la vida cotidiana en Japón" y tienen su origen en la subculturaotaku, término referido a jóvenes recluidos en sus casas y obsesionados con el anime y el manga. Su trabajo también está influido por la cultura popular y por determinadas corrientes artísticas europeas y americanas. De ahí que la práctica de Murakami combine brillantemente la viva paleta del pop, la linealidad del arte tradicional japonés, y elementos del movimiento Surrealista, donde lo onírico era una parte fundamental del proceso creativo.
"A través de su carrera, Murakami ha convertido su legado personal y artístico en una amalgama de tradiciones japonesas, europeas y norteamericanas para desarrollo de una estética única, generando la proliferación de iconos distintivos", afirma Paul Schimmel.
Esta muestra, patrocinada por la Fundación Jesús Serra y Seguros Bilbao y organizada por The Museum of Contemporary Art de Los Ángeles (MOCA), ocupa íntegramente la tercera planta del Guggenheim. 2.000 metros cuadrados que permiten realizar una lectura inédita del trasgresor proyecto del autor nipón donde se intercalan las esculturas, las pinturas, la moda, la animación y merchandising, trazando la carrera de Murakami en un recorrido cronológico en el que sus trabajos adquieren una nueva dimensión gracias a los sinuosos y luminosos espacios del edificio de Gehry.






Increible, buena mezcla, iré a verlo a Bilbo =]
Daniel Canales () - 19 02 09 - 14:42