Actitudes Magazine La revista de vanguardia cultural 2010-07-30T13:28:30+02:00 webmaster http://www.espacioactitudes.com/am/index.php info@dfad.biz tag:actitudesmagazine,2010:actitudesmagazine Pivot Copyright (c) 2010, Authors of Actitudes Magazine CARNABY STREET: 1960 - 2010 2010-07-26T13:49:00+02:00 2010-07-26T19:41:00+02:00 tag:actitudesmagazine,2010:actitudesmagazine.205 EDICIÓN LIMITADA  Carnaby Street: 1960 - 2010 'celebra el 50 aniversario de la calle más emblemática de Londres, a partir de una gran cantidad de fotografías, exposiciones de archivo y datos para documentar la historia de una calle que ha tenido tanta influencia en la configuración del estilo y música británicos. EDICIÓN LIMITADA

Carnaby Street: 1960 - 2010 'celebra el 50 aniversario de la calle más emblemática de Londres, a partir de una gran cantidad de fotografías, exposiciones de archivo y datos para documentar la historia de una calle que ha tenido tanta influencia en la configuración del estilo y música británicos.

El dinamismo y la variedad de la fotos periodísticas de este recopilatorio reflejan la evolución que ha sufrido esta calle desde el siglo 16 en la que residían varias tribus urbanas como los Mods, los góticos, Rockers y Punks hasta llegar a convertirse en la calle de las compras internacionales y de ser el centro por excelencia para la innovación de tendencias y estilo moderno actual.

Carnaby Street: 1960 - 2010 "se divide en 6 temas interesantes: el momento, lugar, muerte, vida, estilo y sonido, dentro del contexto de la historia de Carnaby desde sus orígenes en el inicio del siglo 16 hasta la actualidad con enfocándose en la década de 1960. Las imágenes fueron sacadas por el aclamado fotógrafo Philip Townsend en 1960 y, además, aparecen entrevistas exclusivas con las personas que han vivido y trabajado en Carnaby incluyendo a uno de los components de The Who, Pete Townshend.

El libro es el trabajo de los famosos historiadores de moda Judith Clark y Amy de la Haye, que han comisariado exposiciones en importantes museos internacionales como el V & A y el Mode Museum de Antwerp. Ellos son los directores conjuntos del curso MA Fashion Curation del London College of Fashion, uno de los principales centros de educación de la moda en el mundo. El libro también incluye un trabajo especial encargado por el fotógrafo documental Syd Shelton, el diseñador gráfico John Morgan y el ilustrador Alice Smith.

El libro de edición limitada está disponible solo en la web

*Web: carnaby.co.uk

]]> actitudesmgz BREAD & BUTTER SUMMER 2010 2010-07-22T12:08:00+02:00 2010-07-22T16:11:00+02:00 tag:actitudesmagazine,2010:actitudesmagazine.204 La  PREMIER LEAGUE del urbanwear Si tuviéramos que poner un símbolo a este caluroso mes de julio sería un balón de fútbol, si tuviéramos que acompañarlo de un sonido sería el de las vuvuzelas, y es que el Mundial de Futbol de Sudáfrica ha acaparado la atención de cualquier ser humano. Y si el fútbol está de moda… había de tener su espacio en el Bread and Butter (6-9 julio), como no podía ser menos. La PREMIER LEAGUE del urbanwear

Si tuviéramos que poner un símbolo a este caluroso mes de julio sería un balón de fútbol, si tuviéramos que acompañarlo de un sonido sería el de las vuvuzelas, y es que el Mundial de Futbol de Sudáfrica ha acaparado la atención de cualquier ser humano. Y si el fútbol está de moda… había de tener su espacio en el Bread and Butter (6-9 julio), como no podía ser menos.

La imagen elegida para este Bread & Butter de “primera división” aludía claramente al trofeo del Mundial –que casualidades de la vida terminó en manos de ‘la Roja’- y desde luego no fue más que un adelanto de las fiestas y eventos preparados con motivo de tal acontecimiento deportivo. Podéis imaginaros cómo vivimos los presentes el España-Alemania en las abarrotadas gradas del Premier League Stadium, con capacidad para 3000 personas, habilitado para retransmitir en directo los dos partidos de seminifinales del Mundial.

Lo que comenzó como un flirteo fortuito entre las marcas de moda y deportistas, es desde hace décadas un matrimonio bien afianzado. Como en toda buena relación la clave del éxito está en sorprender y no defraudar a nuestro partner, precisamente PUMA propone con su nueva campaña presentada en el BBB reinventar el concepto de deporte, apostando por un “atleta de afterhours”, que no se plantea la competición dentro del campo de juego, sino en el bar con los amigos, cerveza en mano y tal vez ganando una partida de dardos. El ‘Sport & Street’ del tradeshow de moda urbana alberga además algunos de los eventos más frescos del programa: un playground, una parrilla gigante para recargar energías, actuaciones en directo y un flea market donde conseguir a precios de saldo desde modelos de zapatillas descatalogados hasta los diseños más bizarros de camisetas, gafas de sol o ediciones limitadas de revistas importadas de Japón.

No cabe duda de que uno de los espacios de moda urbana más visitados es el ‘Denim Base’. Las reinas del vaquero como LEVI’S, REPLAY, Wrangler, FORNARINA, PEPE JEANS LONDON, GAS o MISS SIXTY adelantan –casi bajo secreto de Estado- los diseños que revolucionarán el asfalto en las próximas temporadas. Mientras, el desfile de G-STAR RAW traía un poco de pasarela a los hangares de Tempelhof, DIESEL extendía la alfombra roja en el aeropuerto invitándonos a la premier de su colección primavera-verano 2011 en sus “BE STUPID FILM STUDIO”, por su parte la Cheap Monday – WEEKDAY afterparty del jueves noche congregaba (como sardinas en lata) a la créme de la young-societé berlinesa en uno de los locales más famosos de la ciudad.

La moda ya no es sólo para adultos, y el nuevo B&B KIDS CAMP alojado en la carpa del archiconocido Circo Roncalli ofreció no sólo entretenimiento a los más pequeños, sino que se convirtió en un animado escaparate de las colecciones kids y junior de grandes firmas como CUSTO Growing, Ben Sherman o Tommy Hilfiger –y casas especializadas como la alemana bellybutton, la danesa MOLO o la francesa Finger in the Nose, fiel a su clásico rock&roll spirit.

Han pasado nueve años, 19 temporadas, tres sedes distintas, cientos de expositores y miles de visitantes venidos de todas partes del Globo, desde que se celebrara el primer BREAD & BUTTER en la ciudad de Colonia. Sin embargo a Karl-Heinz Müller, Manager Director de B&B- y su equipo no dejan de agotársele las ideas; como no cabía esperar, la edición de verano 2010 vino cargada de sorpresas, fútbol y mucha mucha moda. Una vez más ACTITUDES MAGAZINE ha querido compartir con sus lectores la increíble experiencia BREAD&BUTTER, pero esto no es un Aufwiedersehen ni mucho menos, tan sólo un “nos vemos” el 19 de enero en la próxima edición de invierno: ABSOLUTE B&B!

*Texto y fotos: Silvia Font

]]> actitudesmgz LACOSTE OTOÑO/INVIERNO 10-11 2010-07-07T10:33:00+02:00 2010-07-13T15:00:00+02:00 tag:actitudesmagazine,2010:actitudesmagazine.200 LA ESENCIA DEL COCODRILO  La marroquinería tiene cada vez un espacio más importante dentro de la moda; elementos que muchas veces sirven para marcar el estilo de una persona o reafirmarlo, caprichos que pueden ser de gran utilidad. Siguiendo esta filosofía Lacoste nos muestra sus propuestas para el Otoño/Invierno 10-11. LA ESENCIA DEL COCODRILO

La marroquinería tiene cada vez un espacio más importante dentro de la moda; elementos que muchas veces sirven para marcar el estilo de una persona o reafirmarlo, caprichos que pueden ser de gran utilidad. Siguiendo esta filosofía Lacoste nos muestra sus propuestas para el Otoño/Invierno 10-11.

Las 5 colecciones que Lacoste nos presenta vienen precedidas por nombres sugerentes que describen brevemente su carácter: Street Smart, de líneas simples y estética casual, todos sus productos están realizados en poliéster con lona, un material muy resistente, la combinación perfecta para estudiantes y jóvenes dinámicos llenos de planes y proyectos; Pop classic, disponible en negro intenso o en rosa fucsia vibrante, ofrece una visión divertida y llena de vitalidad, la componen dos modelos de Shopping Bag y una bolsa Tote vertical, ideal para mujeres entusiasta que necesitan mucho espacio; Gipsy Croc es la síntesis entre naturaleza y ciudad, el logo de la marca, customizado en piel ecológica, protagoniza esta colección moderna y de aire vintage; Sweet Croc está pensada para los amantes del deporte que disfrutan del mismo sin necesidad de competitividad, el cocodrilo de Lacoste saca su lado más goloso ofreciéndonos un palote de caramelo; y por último Quilted Croc, disponible en tonos burdeos y negros, de carácter “chic” y muy práctico, idónea para lucirla en cualquier momento del día.

La reinvención de lo clásico y la incursión de notas de color son el distintivo principal de la temporada. Diseños elegantes pero con un punto informal que se alejan de las tendencias pasajeras. La calidad prima en cada una de las distintas colecciones, ofreciendo un amplio abanico de modelos dirigidos a una clientela que busca un producto atemporal con toques deportivos, rematado con detalles originales que consiguen crear de forma sutil un estilo único.

*Texto: Estibaliz Ariz ]]> actitudesmgz ESTORIL FASHIONART FESTIVAL 2010-07-08T13:43:00+02:00 2010-07-08T19:43:00+02:00 tag:actitudesmagazine,2010:actitudesmagazine.202 PORTUGAL ESTÁ DE MODA Moda Lisboa organizó por primera vez Estoril Fashionart Festival y ofreció una esplendida muestra de diferentes tendencias multidisciplinares, con España como país invitado. Destacó una importante representación española que dejo el pabellón bien alto, aunando las disciplinas del arte y la moda. El festival invadió durante varios días y en diversos puntos la maravillosa ciudad de Cascais. PORTUGAL ESTÁ DE MODA

Moda Lisboa organizó por primera vez Estoril Fashionart Festival y ofreció una esplendida muestra de diferentes tendencias multidisciplinares, con España como país invitado. Destacó una importante representación española que dejo el pabellón bien alto, aunando las disciplinas del arte y la moda. El festival invadió durante varios días y en diversos puntos la maravillosa ciudad de Cascais.

La llegada Estoril fue el viernes al mediodía, y por la tarde ya empezaba para la prensa todo un programa por disfrutar, con desfiles, exposiciones y ¡alguna que otra sorpresa!, pero no sin antes disfrutar de unas horas de relax en la piscina del hotel Albatroz Cascais, con unas impactantes vistas al mar. Cerca del hotel se presentó la exposición de Luís Venegas, que con una retrospectiva de todas sus publicaciones, Electric Youth, Fanzine 137 y Candy; este joven editor nos mostró todo su talento y simpatía.

El desfile de Amaya Arzuaga dejo a más de uno con la boca abierta, y aunque no se pudo disfrutar de la presencia de la diseñadora debido a su inminente maternidad, de nuevo sorprendió a los presentes con diseños impecables y de formas imposibles. Dentro del mismo edificio, un garaje habilitado para la ocasión en la zona marítima, estaba la exposición de Hombres con Faldas (comisariada por Roger Salas) que llegaba a Portugal por primera vez. Hubo también una selección de fotografos españoles en esta ocasión representada por Eugenio Recuenco, Daniel Riera, David Urbano, y José Manuel Ferrater, todos ellos con una cosa en común: “la moda”. Deleitaron con una exposición magnífica, destacando Eugenio Recuenco por la originalidad del formato y la técnica empleada.

Por ultimo, aunque no por ello menos interesante, destacó la retrospectiva de una colección privada desde el año 1966 de Paco Rabanne, con una localización de lujo en el Museo de “Condes Castro Guimaräes”, que acercaba a la idea de cómo vivían los Condes, ya que la casa se mantiene intacta en perfectas condiciones desde entonces. Portugal presentó una importante selección de desfiles y exposiciones, de los que destacaba la exposición “Boomshirt” donde una camisa blanca era customizada de una manera muy original. En el desfile de diseñadores portugueses nos quedamos con los nombres de José Antonio Tenente, Miguel Vieira y Dino Alves.
Fachadas de edificios inundaban la ciudad de Estoril con trabajos de fotógrafos lusos como Duarte Amaral Netto, Edgar Martins, Jose Pedro Cortes.
La cena de clausura del festival se celebró en el majestuoso Hotel Palacio de Estoril, famoso por ser el elegido por los Reyes de España para su convite de boda.

Después, Tiago Miranda y su maravilloso equipo ofreció una fiesta en una casa privada, “Chalet Faial”, en la playa, cuyas paredes estaban decoradas con las páginas de algunas de las revistas de Luís Venegas y todos bailábamos al ritmo de la música de nuestra Silvia Prada.
Solo decir “obrigada”

Os damos un dato: desde el primer día en la exposición de Luís Venegas hasta la fiesta final pudimos beber a diario unos cócteles deliciosos y el favorito para siempre es el “Caipiroska”.
Os dejamos la receta.
Absolut Caipiroska

* 1 parte de vodka,
* 1/2 lima cortada en cuartos,
* 2 cucharaditas de azúcar granulado.

Elaboración
Mezclar la lima y el azúcar en el fondo de un vaso ancho. Añade el vodka, llénalo con hielo picado y remuévelo suavemente. Sirve con una cucharita.

*Web: estorilfashionartfestival.com

*Texto: Tensi Sánchez

]]> actitudesmgz THE BRANDERY 2010-07-07T12:09:00+02:00 2010-07-07T17:48:00+02:00 tag:actitudesmagazine,2010:actitudesmagazine.201 ÉXITO EN SU TERCERA EDICIÓNCon su tercera edición, The Brandery prosigue su afianzamiento como referente ferial de moda urbana y contemporánea del sur de Europa como lo demuestran sus más de 15.000 visitantes  y el incremento de expositores. Un total de 215 marcas, más de la mitad extranjeras, ha participado en The Brandery, que asimismo ha reunido la mejor oferta de marcas españolas. ÉXITO EN SU TERCERA EDICIÓN

Con su tercera edición, The Brandery prosigue su afianzamiento como referente ferial de moda urbana y contemporánea del sur de Europa como lo demuestran sus más de 15.000 visitantes y el incremento de expositores. Un total de 215 marcas, más de la mitad extranjeras, ha participado en The Brandery, que asimismo ha reunido la mejor oferta de marcas españolas.

El certamen “afianza su posicionamiento en el mercado internacional como lo demuestran las cifras de marcas, la calidad de los visitantes y la gran acogida de las actividades organizadas en el marco del salón” ha afirmado Pere Camprubí, director del Área de Expansión de Fira de Barcelona y de The Brandery.

The Laundry, el espacio del salón dedicado a la reflexión y el debate ha acogido una docena de ponencias en las que se ha dado la fórmula para la "revolución creativa" del negocio tanto en el terreno de las ventas como en el de las tendencias. Una de las mesas redondas con mejor acogida fue el Primer Encuentro Internacional de Bloggers, en el que los ponentes compartieron con más de 200 personas sus experiencias profesionales.

Mucho más que moda y tendencias

El salón se ha caracterizado por su proyección más allá del ámbito de las prendas de moda y ha sido escenario de actividades culturales como la exposición Misi Misi Expo con 30 maneki-neko (gatos de la suerte) customizados o la muestra So Real, que ha reunido diversas manifestaciones de arte urbano. La fotografía también ha sido protagonista de The Brandery a través de la exposición de retratos de la artista burlesque Dita von Teese organizada por la publicación Yo Dona.


El área The City ha llevado a The Brandery a las calles de la ciudad de Barcelona con actividades como una exposición de portadas de la revista Vogue en el Paseo de Gracia o la Welcome Party!, organizada por el salón, que contó con más de 1.300 asistentes.

Entre los otros eventos de este área ha destacado la fiesta y desfile que Custo Barcelona celebró ayer por la noche en el Mellow Beach del Hotel W y que congregó a cerca de 2.500 personas.


The Brandery, organizado por Fira de Barcelona, volverá del 26 al 28 de enero de 2011 para presentar las colecciones de Otoño-Invierno 2012 y Actitudes Magazine estará apoyandoles de nuevo.

*Web: thebrandery.com

]]> actitudesmgz 89 KM. COLECCIÓN CGAC 2010-07-06T11:55:00+02:00 2010-07-06T15:00:00+02:00 tag:actitudesmagazine,2010:actitudesmagazine.199 EL ARTE VIAJA POR GALICIA La exposición “89 Km. Colección CGAC”, reúne una selección de los fondos de la Colección del Centro Galego de Arte Contemporáneo, y está comisariada por Virginia Torrente. Se trata de un conjunto de 84 obras de 63 artistas, que incluye piezas en distintos soportes, como pinturas, dibujos, fotografías, videos o instalaciones. EL ARTE VIAJA POR GALICIA

La exposición “89 Km. Colección CGAC”, reúne una selección de los fondos de la Colección del Centro Galego de Arte Contemporáneo, y está comisariada por Virginia Torrente. Se trata de un conjunto de 84 obras de 63 artistas, que incluye piezas en distintos soportes, como pinturas, dibujos, fotografías, videos o instalaciones.

Muchas de ellas son desconocidas para el público y viajan a Vigo con ocasión de esta muestra, en lo que ha supuesto una experiencia única de colaboración entre ambas instituciones. La exposición se inauguró el pasado día 9 de Junio y podrá visitarse hasta mediados de Septiembre, en la salas de exposición de la planta baja de Marco (Museo de Arte Contemporánea de Vigo).

El título de la muestra, “89Km.” hace referencia a la distancia entre Santiago y Vigo, que durante tres meses se convierte en un recorrido de ida y vuelta para las obras.

La colección del GACG cuenta en la actualidad con más de mil obras, y en ella están representados artistas de distintos contextos, con gran diversidad en lo que se refiere a lenguajes y soportes. Esta exposición permite un acercamiento a la colección y, con ello, a la historia del CGAC y del coleccionismo institucional en Galicia, con propuestas artísticas que reflejan los momentos más significativos del panorama artístico.

El montaje de las obras en las salas de MARCO se ha estructurado en ejes temáticos, como un relato en seis capítulos que son: Interpretaciones de lo cotidiano; El mensaje y sus otros significados; Cuestionar las convenciones; La esencia del artista, su dibujo; Mapa de aldea global. Vivimos en la ciudad y En torno al museo. Ejercicios espaciales.

*Web: marcovigo.com ]]> actitudesmgz PRODUCT DESIGN IN THE SUSTAINABLE AREA 2010-07-01T12:00:00+02:00 2010-07-01T15:00:00+02:00 tag:actitudesmagazine,2010:actitudesmagazine.198 PRODUCTOS PARA UN MUNDO NUEVO  Actualmente todos sabemos que la sostenibilidad no es una simple moda pasajera y la gente busca constantemente información, productos o innovaciones en esta área. Los diseñadores responden a ello con productos elegantes, eficientes y de bajo impacto medioambiental de cara a conseguir un futuro completamente sostenible. PRODUCTOS PARA UN MUNDO NUEVO

Actualmente todos sabemos que la sostenibilidad no es una simple moda pasajera y la gente busca constantemente información, productos o innovaciones en esta área. Los diseñadores responden a ello con productos elegantes, eficientes y de bajo impacto medioambiental de cara a conseguir un futuro completamente sostenible.

El libro que os recomendamos hoy, titulado “Product design in the sustainable area” de la editorial Taschen, reúne más de 180 de estos proyectos innovadores y premiados en más de 20 países, lanzados por estudios de diseño y compañías líderes de todo el mundo.

Nos presenta productos reutilizables, desde botellas de agua y pañales, hasta artículos a energía solar y eólica; desde relojes que funcionan por reacción a la tierra hasta purificadores de aire y agua. Una actualización a la última sobre la revolución sostenible en el diseño de productos.

Su autor Dalcacio Reis nació en Brasil y se formó como diseñador de productos en Río de Janeiro antes de entrar en Ana Couto Branding & Desing, uno de los estudios de branding líderes en la región.

Tras dirigir varios proyectos en América Latina, Reis realizó un máster empresarial en Negocios Sostenibles para contribuir a modelar una nueva era en el desarrollo de productos y en el comportamiento del consumidor.

*Web: taschen.com ]]> actitudesmgz DAVID LACHAPELLE, HEAVEN TO HELL 2010-06-28T13:53:00+02:00 2010-06-29T15:00:00+02:00 tag:actitudesmagazine,2010:actitudesmagazine.196 EL ESPEJO DE NUESTROS TIEMPOS David LaChapelle nos ofrece el tercer volumen de una vigorosa trilogía que comenzó con LaChapelle Land (1996) y continuó con Hotel LaChapelle (1999), de la mano de la editorial Taschen. EL ESPEJO DE NUESTROS TIEMPOS

David LaChapelle nos ofrece el tercer volumen de una vigorosa trilogía que comenzó con LaChapelle Land (1996) y continuó con Hotel LaChapelle (1999), de la mano de la editorial Taschen.Con el doble de imágenes, este tercer libro Heaven to Hell, es una recopilación explosiva de un nuevo trabajo de este fotógrafo visionario. Desde la publicación de Hotel LaChapelle, la fuerza de este artista reside en su habilidad para enfocar la lente de las celebridades y la moda hacia temas de más preocupación social.

Las imágenes de LaChapelle ponen en entredicho nuestra relación con el género, el glamour y el estatus. Empleando el exceso barroco, invierte el consumo que parece celebrar para señalar sus consecuencias apocalípticas para la propia humanidad. En definitiva crea un lenguaje visual profundamente personal y definitorio de la época que pone un espejo enfrente a nuestros tiempos.

Sin haber terminado aun la escuela secundaria, a David LaChapelle le fue ofrecido su primer trabajo profesional, por Andy Warhol para la revista Interview. Sus fotografías han sido exhibidas en numerosas galerías y museos, incluyendo la galería Tony Shafrazi y Deitch Projects en Nueva York, y en el museo Barbican en Londres.

Sus imágenes poco convencionales de celebridades y la cultura pop han aparecido en las portadas y páginas interiores de revistas como Vogue Italia, Vogue Francia, Vanity Fair, i-D y Rolling Stone.

En años recientes, LaChapelle ha ampliado su obra para abarcar videos musicales, representaciones teatrales en vivo y la filmación de documentales.

*Web: lachapellestudio.com

*Texto: Julia Sánchez- Marín ]]> actitudesmgz CLAUDIA Y KARL 2010-07-09T17:26:00+02:00 2010-06-24T15:00:00+02:00 tag:actitudesmagazine,2010:actitudesmagazine.190 CLAUDIA SCHIFFER A TRAVÉS DE LOS OJOS DE KART LAGERFELD La revista Stern, publicación alemana especializada en fotografía que se edita trimestralmente, ha celebrado la aparición de su número 60 rodeada de moda, elegancia y belleza. Kart Lagerfeld es el anfitrión de este número en el que se repasan los 20 años de relación con su musa Claudia Schiffer, a través de diversas fotos que el mismo ha tomado a la modelo.Schiffer CLAUDIA SCHIFFER A TRAVÉS DE LOS OJOS DE KART LAGERFELD

La revista Stern, publicación alemana especializada en fotografía que se edita trimestralmente, ha celebrado la aparición de su número 60 rodeada de moda, elegancia y belleza. Kart Lagerfeld es el anfitrión de este número en el que se repasan los 20 años de relación con su musa Claudia Schiffer, a través de diversas fotos que el mismo ha tomado a la modelo.SchifferSeis portadas de edición limitada con Claudia Schiffer como protagonista absoluta y Kart Lafergeld detrás de la cámara, abren el portafolio titulado Claudia & Kart que denota la familiaridad, intimidad y confianza que unen a ambos, dos de los iconos más relevantes de la industria de la moda.

En el interior de la revista, las 50 imágenes seleccionadas nos descubren momentos hechizantes que muestran las dos décadas de una relación llena de fuerza y creatividad.

El portafolio editado por teNeus está disponible, entre otros puntos de venta, en la parisina tienda Colette, donde se posibilita la compra a través de su página Web; en la tienda on-line de la editorial o de la propia publicación.

*Web: stern.de

*Texto: Estibaliz Ariz ]]> actitudesmgz EMILIO GARCÍA , CREATIVE BRAIN 2010-06-23T12:07:00+02:00 2010-06-23T18:05:00+02:00 tag:actitudesmagazine,2010:actitudesmagazine.197 IDEAS QUE SALTAN MUROS Desde que siendo un niño empuñó sus primeros lápices de colores y se pringó las manos en arcilla, Emilio García tuvo bien claro que lo suyo era crear. Tan pronto como terminó la enseñanza obligatoria se matriculó en la Escuela de Arte y Diseño de Tarragona, en la especialidad de Diseño Gráfico, al mismo tiempo que cursaba Animación y Multimedia en Barcelona. IDEAS QUE SALTAN MUROS

Desde que siendo un niño empuñó sus primeros lápices de colores y se pringó las manos en arcilla, Emilio García tuvo bien claro que lo suyo era crear. Tan pronto como terminó la enseñanza obligatoria se matriculó en la Escuela de Arte y Diseño de Tarragona, en la especialidad de Diseño Gráfico, al mismo tiempo que cursaba Animación y Multimedia en Barcelona.

Sus primeros años profesionales los dedicó a la ilustración y animación, hasta que decidió lanzarse al formato digital y se sumergió en el diseño web, creando su propia empresa, Edisseny.com, en 1999; su talento y profesionalidad le han llevado a trabajar con marcas de reconocido prestigio como: Diesel, Vans, Naf Naf, Inditex, The North Face…

En el 2007, su inquieta mente le embarcó en un nuevo proyecto, Secret Lapo Laboratories; un lugar donde la imaginación, el color, las formas, la vanguardia y la diversión se dan la mano para mostrarnos las creaciones y experimentos de Emilio García en el mundo de lo plástico. En este genial laboratorio nació el ya popular “toy” Jumping Brain, un cerebro con ancas de rana al que su original forma, los brillantes colores de las diferentes versiones y el dinamismo que transmite lo han convertido en una pieza realmente atractiva que incita a jugar con ella y a recuperar la pícara sonrisa de la infancia. Detrás del origen de este “toy” se esconde una interesante historia, en palabras del autor: “Fue después de visitar Berlín, y darme cuenta de la manipulación política y territorial que sufre la ciudad. Ver esa realidad consecuencia de un pasado dividido por un muro, y como esa división perdura en las mentes, me ha marcado. Escuchar las inimaginables triquiñuelas que te cuenta la gente de como se lo montaba para traspasar ese muro ¡Es impresionante! Digamos que aquella gente se valía de la única cosa que tenía, sus "ideas" (el cerebro), y sobrevivir era "saltar" (las patas de rana) ese muro.”

Inspirado en el Jumping Brain ha surgido Brain Pattern Project, un proyecto en el que el motivo del cerebro se aplica a otros objetos. Brain Pattern Project tomó forma cuando Disney HK le pidió a Emilio García que customizara su famoso Mickey para una exposición; el diseñador decidió tomar como marca de identidad la forma del cerebro y usarla para transformar al emblemático personaje. Una de sus creaciones más recientes vinculadas a este proyecto es la versión realizada para la empresa de art toys TOY2R de su popular figura Qee Bear. Esta versión, bautizada con el nombre de Qee Brain, estará próximamente a la venta en la colección Artist Editions de TOY2R, en una edición limitada a 500 figuras.

Imagen 1: Qee Brain por Emilio García / Imagen 2: Jumping Brain por Emilio García / Imagen 3: Mini Jumping Brains por Emilio García

*Texto: Estibaliz Ariz

*Web: emiliogarcia.org

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